妖怪祭|台灣・日本博多交流展

2018.06.09~2018.07.22
展出藝術家|三浦隆 Takashi Miura |梶原正二 Shoji Kajiwara |華仙 Kasen |永野繁大 Shigehiro Nagano|河野正明 Masaaki Kouno|井上祐希 Yuki Inoue|夏愛華 Aihua Hsia |康雅筑   a-Chu Kang | 曾上杰 Shang-Jie Tseng |黃景濬 JingJun Huang
開幕茶會|2018.06.9 PM2:00
展覽地點|高雄市鹽埕區大義街2-2號C8-1|駁二藝術特區|未藝術空間
營業時間|週二 ~ 週日13:00 -19:00
連絡資訊|07-5210014
官方網站|http://winwinart.tw/
FB粉絲專頁|https://www.facebook.com/WinWinART.tw/
主辦單位|未藝術空間
未藝術FB粉絲專頁

關於展覽

妖怪在日本或是台灣都是很受歡迎的題材。台灣對於妖怪有許多的想像,但是大多是出現在動漫或是電影中,讓藝術家自己想像妖怪是蠻有發揮空間的一個主題,雖然日本是個妖怪大國,但是傳統工藝師基本上大多是製作既定好的題材,讓他們想像自己想做的妖怪也是一大挑戰,既是天馬行空,卻又毫無限制,反而加深了相互之間的挑戰,這是夏愛華對於這個交流展設下妖怪這樣的主題的目的,也可以從中看到兩國的背景與文化,對藝術家帶來不同的想法與結果,很值得期待。

材質選擇上,博多傳統工藝館方面參展的工藝師分別為人形師-梶原正二,以素燒上彩為創作手法;張子(紙偶)師-三浦隆,則是以紙上彩的方式詮釋;有田燒藝術家華仙,創作材質以釉燒後上彩再進行低溫燒製方式為創作技法,三位藝術家運用不同的創作技術轉化傳統語彙的樣貌,以妖怪的樣貌詮釋在地民間故事。

台灣藝術家為纖維材質擅長的康雅筑,主要探討關於身份、自然與人類、社會訊息這之間的關係,透過擬仿物的概念,意圖消滅實用物和雕塑、功能和美感、生活與藝術之間的界線,研究不同文化之間的相異與連結;曾上杰以木雕方式,熟地運用了變形的山脈 / 人體元素,以刻意拉長身形的人形木雕與刀痕肌理,表現出對於人類內心世界的觀點,傳達藝術家對於內心精神與外在世界的探索感知,試圖讓觀者無論是從自然或是個體本身出發,皆得以思辯潛在的自我價值;黃景濬以燒陶展現對於物與形體間的交錯關係。夏愛華將日常生活中的冒險故事、所際遇的人事物,以獨特的漆料媒材塑像,轉譯了神佛造像於當代的一種詼諧趣味,也藉由漆藝創作傳達來自大自然的精靈所捎來的訊息,並帶來讓現代人心靈能稍作休憩與療癒的異次元奇幻空間。。

台日藝術家各自以擅長的技法與各不相同的材質進行創作,讓藝術家與工藝師之間能有許多方面的互動與討論,展現島國故事的不同風貌,也提供更多交流與討論空間。

《妖怪祭》台灣-日本博多交流展

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